The Project

Introduction:

A boundary is not that at which something stops but, as the Greeks recognized, the boundary is that from which something begins its presencing”
Homi Bhabha, The location of culture

Modern art challenges political and social paradigms at each moment as sociosexual codes and its representation were left aside; feminist art tackles it directly”
Xabier Arakistain, presentation of the exhibition “Kiss Kiss Bang Bang”



A-moradas is an exploring project, an artistic residence without physical space, like dancing in the edge. Its aim is to bring back the nature of art in order to develop critical thinking.

A-moradas try to provoke, with that confluence, a cultural and social exchange. The different problems affecting the women’s collective of the association Fuente de Vida Cono Sur as well as the invited artists must be debated from a feminism point of view through the art.

Through that shared experience it is expected that women of the association, which average age is 60 years old, have access to a new aspect of culture in which they were not educated putting aside the paternalism and making them the protagonists of all the artistic process. These women must have the right to visit the official and legitimized space of art in an active and critical way in order to approach the people who has been traditionally excluded from these kind of communities. Very often, traditional art speeches are the cause of this exclusion, turning this places into forbidden places and disabling the nature of what they want to defend.

There is a contradiction between the great amount of images related to visual culture we consume and the derisory presence that contemporary art has in our life. The first group of images it’s related to the hyper-consumerism and the false corporeality that doesn’t teach emancipatory realities. The group of images resulting from contemporary art are the result of reflection and suggest creative forms to develop critical thinking, which is the main reason for A-moradas to be closely linked to that art expression.

The approach of the contemporary art to the social reality is an ethical commitment that concern all cultural agents. It’s the battlefield to make people that think they’re not interested or represented by this kind of images find the way for its comprehension and empowerment.

When we talk about changing the social reality, contemporary art plays a key role in both questioning the problems and being able to show other possibilities, a more equal society where all people who makes it up has their own space, a place, a house without walls, a mutant home, no fixed abode, not domestic at all, A-morada.

Nira Rodríguez Navarro. A-moradas Project Curator

Methodology:

Two artists from the Canary Islands, Macarena Nieves Cáceres and Nira Santana Rodríguez, worked on the A-moradas project. Both artists carried out different workshops with the women’s collective of the association Fuente de Vida Cono Sur for the two months that lasted the exchange, production and postproduction work.

Considering that A-moradas is a project that questions the visibility and access of old women to contemporary art from all its corners, different activities were done to discuss about the creation process and legitimization of contemporary art (How do I make art? Where do I make art from? What do I make art for? Who do I make art for?) as well as the reason of these distances. Also, questions like woman representation in art, artist woman and the presence of these kind of debates in both public and traditional artistic spaces were discussed.

In order to achieve those objectives, working groups, conferences, discussions and debates were suggested. Many voices, our own voices and other’s people voices, were heard through that questioning and approaching process as we talked about the different problems that those women face every day. We realized then how important was the experience as learning method and the autobiography as a narration to acquire knowledge.

The working groups made possible the meeting between the artists and the women’s collective, on the personal intervention that each artist created as a proposal for A-moradas project. As a result of this talk and the time spent together, several artworks appeared. These artworks will be exhibited in the future, when a specific date is determined, in the public and contemporary art space that collaborate on the project. They’ll conquer the cultural public space with the aim of breaking down the stereotypes and negative cultural narratives that associate ageing with deterioration and that give rise to systematic discrimination of old women.

There were two main groups of no more than fifteen women per group. The afternoon session was led by the artist Nira Santana Rodríguez with her project “Le Híbride. Arachne Command_” and the morning session was headed by the artist Macarena Nieves Cáceres with her project “Usted está aquí”.

At the same time these two main groups were established, Auxiliadora Naranjo Curbelo worked as social educator and acted as a mediator between the women’s collective and the artists.

Nira Rodríguez Navarro. A-moradas Project Curator

Le Híbride. Arachne Command_:

Le Híbride. Arachne Command_ try to investigate, demonstrate and subvert the dichotomous representation of women, as Saint or Femme Fatale, as well as reflect on the hypersexual images of them, considered to be an eternal and cyborg artificial youth.

This project is part of the A-moradas Project, “a pioneering project, an artistic residence without physical space, a cultural and social exchange to debate through the art the different problems affecting the women’s collective and the artists”. Le Híbride. Arachne Command_ is a collective artistic project that developed an artwork focused in activism, art and cyberfeminism as a tool for social change and women empowerment.

Le Híbride: Co-mando Aracne_ uses diverse digital technologies (Net Art) to promote a challenging and disruptive intervention in digital space and culture.

Five sessions were carried out as part of the creative process. In those sessions we talked about the suggested questions and proposed different ways of taking action. We also attended conferences, discussions and spaces to think and reflect.

For an entire month, women’s collective of the association Fuente de Vida worked with the artist Nira Santana Rodríguez in a collaborative process. As a result of this work, a collective artwork saw the light of day and will be exhibit in an official and legitimized space of art together with a second project developed by the artist Macarena Nieves Cáceres and the women’s collective for A-moradas Project.

Introducción:

Un límite no es aquello en que algo se detiene sino, como reconocieron los griegos, el límite es aquello en el que algo comienza a presentarse”
Homi Bhabha, El lugar de la cultura

El arte moderno cuestiona los paradigmas políticos y sociales de cada momento y quedaban pendientes los códigos sociosexuales y su representación; esto es lo que el arte feminista aborda de manera frontal”
Xavier Arakistain, presentación de la exposición “Kiss, Kiss, Bang Bang”

A-moradas es un proyecto de exploración, una residencia artística sin espacio físico, un baile en el límite, con el convencimiento de que es necesario rescatar la naturaleza del arte como estrategia creadora de pensamiento crítico.

A-moradas busca incitar, con esta confluencia, un intercambio cultural y social en el que, a través del arte, se pongan sobre la mesa, para reflexionar y debatir desde el feminismo, las distintas problemáticas que afectan tanto a las mujeres del colectivo participante (Asociación de Mujeres «Fuente de Vida Cono Sur») como a las artistas invitadas.

De esta experiencia compartida se pretende que las mujeres de la asociación, con una media de edad de 60 años, accedan a una parte de la cultura en las que no han sido “educadas”, desde un planteamiento que huye del paternalismo, y convierte a las participantes en las protagonistas de todo el proceso artístico. Que entren en los espacios oficiales y “legitimados” del arte de una manera activa y crítica, para propiciar un acercamiento real de la población que tradicionalmente está excluida, muchas veces desde los propios discursos tradicionales del arte, que propone estos espacios como templos impenetrables desactivando así, la naturaleza misma de lo que pretenden salvaguardar.

Es contradictoria la gran cantidad de imágenes relacionadas con la cultura visual que consumimos en comparación con la risible presencia que, por el contrario, tiene el arte contemporáneo en nuestra vida. Mientras que el primer grupo de imágenes nos lleva en direcciones relacionadas con el hiper-consumismo y la falsa corporalidad con fines pedagógicos poco emancipadores, los grupos de imágenes que resultan del arte contemporáneo nacen de la reflexión y proponen formas creativas para la construcción de pensamiento, motivo por el cual, A-moradas se incardina en esta expresión artística.

El acercamiento del arte contemporáneo a la realidad social es un compromiso ético de todos los agentes culturales. Es el campo de batalla para conseguir que las personas que creen no estar interesadas o representadas en este tipo de imágenes, encuentren las vías, primero para su comprensión y en segundo lugar para su empoderamiento.

Cuando hablamos de transformar la realidad social , el arte contemporáneo tiene un papel fundamental, tanto en la interrogación de la problemática, como en la capacidad de alumbrar posibilidades “otras”, sociedades más igualitarias, donde todas las personas que la componen tengan su espacio, un lugar, una casa sin muros, un hogar mutante, una suerte de morada sin residencia, nada doméstica, A-morada.

Nira Rodríguez Navarro. Comisaria del proyecto A-moradas.

Metodología:

Para la concretización del proyecto A-moradas fueron identificadas dos artistas canarias -Macarena Nieves Cáceres y Nira Santana Rodríguez. Ambas realizaron los diferentes talleres con las mujeres del colectivo Asociación de Mujeres «Fuente de Vida Cono Sur» durante los dos meses que duró el trabajo de intercambio, producción y postproducción.

Partiendo de la base de que A-moradas es un proyecto que interroga sobre la visibilidad y el acceso de las mujeres mayores al arte contemporáneo desde todos sus lugares, se realizaron actividades para cuestionar el propio proceso de creación y legitimación del arte contemporáneo (¿Cómo hago arte? ¿Desde dónde? ¿Para qué? ¿Para quién?), así como el porqué de esas distancias. Además, se buscó el acercamiento a cuestiones como la representación de la mujer en el arte, la mujer artista y la presencia de estos debates tanto en los espacios públicos, como en los espacios tradicionalmente “artísticos”.

Para estos fines se propusieron grupos de trabajo, charlas, coloquios y debates. Este proceso de cuestionamiento y acercamiento propuso una multiplicidad de voces, propias y ajenas, sobre las distintas problemáticas que ellas viven en su día a día, revalorizando la experiencia como método legítimo de aprendizaje y la autobiografía como relato posible de conocimiento.

Los grupos de trabajo formalizaron este encuentro entre las artistas con las mujeres del colectivo, en las intervenciones personales que cada una de ellas ha creado como propuesta dentro del contexto del proyecto de A-moradas. Fruto de esta conversación y convivencia aparecieron varias obras que, en un proyecto posterior con fecha a concretar, se exhibirán en los espacios públicos y de arte contemporáneo que colaboren con el proyecto, culminando con la conquista del espacio público cultural y contribuyendo también a derribar estereotipos y narrativas culturales negativas que asocian el envejecimiento con el deterioro y que dan lugar a una discriminación sistemática de las mujeres mayores.

La participación de las mujeres del colectivo se distribuyó en dos grupos, con un máximo de quince mujeres por grupo. El grupo de la tarde, fue dinamizado por la artista Nira Santana Rodríguez con su proyecto “Le Híbride. Co-mando Aracne” y el grupo de la mañana fue dinamizado por la artista Macarena Nieves Cáceres con su proyecto “usted está aquí”.

Previamente y en paralelo a la creación y funcionamiento de estos grupos de trabajo se estableció la intervención de una educadora social, Auxiliadora Naranjo Curbelo, que actuó como mediadora entre las mujeres del colectivo participante y las artistas.

Nira Rodríguez Navarro. Comisaria del proyecto A-moradas.

Le Híbride. Co-mando Aracne_:

Le Híbride: Co-mando Aracne_ pretende indagar, poner en evidencia y subvertir la representación dicotómica de las mujeres, en tanto que Santa o Mujer Fatal, así como reflexionar sobre la imagen hipersexuada de las mismas, congeladas en una “eterna” y ciborg juventud artificial.

Enmarcado en el Proyecto A-moradas, “un proyecto pionero, una residencia artística sin espacio físico, un intercambio cultural y social en el que a través del arte se pongan sobre la mesa, para reflexionar y debatir, las distintas problemáticas que afectan tanto a las mujeres del colectivo como a las artistas”, Le Híbride: Co-mando Aracne_ es un proyecto artístico de carácter coautorial, donde, a partir de la experiencia compartida entre las mujeres de la Asociación Fuente de Vida y la artista Nira Santana Rodríguez, se desarrolló una obra centrada en el activismo, el arte y el ciberfeminismo como herramientas de cambio, transformación social y empoderamiento femenino.

Utilizando las diversas tecnologías digitales (Net Art), Le Híbride: Co-mando Aracne_ impulsa una intervención transformadora y disruptiva del espacio y la cultura digital.

Como parte del proceso creativo, se llevaron a cabo cinco sesiones donde se abordaron las cuestiones planteadas, incluyendo charlas – coloquio, espacios de pensamiento y reflexión, así como propuestas para la acción.

Durante un mes, las mujeres de la Asociación Fuente de Vida trabajaron junto a la artista Nira Santana Rodríguez en un proceso colaborativo cuyo resultado final fue una obra coautorial expuesta en un espacio oficial y legitimado del arte, que se mostrará en paralelo a un segundo proyecto desarrollado por la artista Macarena Nieves Cáceres, en el marco del Proyecto A-moradas y con mujeres del citado colectivo.